Подойдут ли групповые занятия вашему ребёнку?
Групповые занятия хорошо подойдут детям, которые:
✔ любят заниматься рядом с другими детьми
✔ любят делиться идеями и видеть разные подходы
✔ готовы к регулярным еженедельным занятиям
✔ хотят постепенно развивать художественные навыки
✔ ценят понятную структуру, но при этом нуждаются в творческой свободе
✔ любят рисовать в небольшой группе
Дети занимаются вместе, но не создают одинаковые работы.
Каждый ребёнок развивает собственные идеи, работает в своём темпе и получает от меня индивидуальное внимание на протяжении всего занятия.
Как проходит занятие
Каждое занятие длится 90 минут и является частью долгосрочной программы, в которой дети постепенно осваивают новые техники и навыки - от базовых основ к более сложным творческим задачам.
Программа построена так, чтобы ребёнок не просто осваивал разные художественные техники, а постепенно учился видеть, думать, придумывать, принимать собственные творческие решения и выражать идеи через искусство.
За каждой готовой работой стоит конкретная учебная цель. Один проект может быть посвящён технике акварели, другой работе с большим форматом, детализации и развитию мелкой моторики, а третий, наоборот, свободе, эксперименту и умению не бояться делать что-то «неправильно».
Темы и учебные задачи задаю я, но у каждого ребёнка остаётся пространство для собственного решения. Например, общей темой может быть «Алиса в Стране чудес», но каждый ребёнок выбирает свой сюжет, персонажа или момент истирии, который ему интересен.
40 минут — творческая работа
10 минут — перерыв
40 минут — творческая работа
Мини-группы
±5 детей
Достаточно маленькие, чтобы уделить внимание каждому.
Достаточно большие, чтобы дети вдохновлялись друг другом.
Дети рисуют в групповой динамике, но при этом каждый работает в своем темпе.
Я могу заметить, когда одному из детей нужно дополнительное объяснение, больше уверенности, новая задача или просто немного больше времени.
А поскольку каждый ребёнок работает над своей собственной идеей, группа становится источником вдохновения, а не местом, где все повторяют один и тот же образец.
4 компонента занятий
1. В течение года мы изучаем:
• композицию и расположение объектов на листе;
• цвет, форму, пропорции, пространство и визуальный баланс;
• различные материалы и техники: акварель, акрил, графику, маркеры, карандаши и смешанные техники;
• особенности работы с разными художественными материалами
Задания строятся по-разному. Иногда я задаю тему, а ребёнок самостоятельно выбирает технику и способ её воплощения. В других проектах мы, наоборот, изучаем конкретную технику или материал и тогда ребёнок получает больше свободы в выборе сюжета и собственной идеи.
Так дети постепенно учатся не просто выполнять задание по образцу, а делать осознанный художественный выбор.
2. В программу интегрированы элементы методики Artful Thinking, разработанной в Гарварде.
Через рассматривание и обсуждение произведений искусства, вопросы и специальные thinking routines дети учатся:
• внимательно наблюдать и замечать детали;
• описывать то, что они видят;
• задавать вопросы и исследовать;
• рассуждать и объяснять свою точку зрения;
• сравнивать и находить связи;
• рассматривать одну идею с разных точек зрения;
• замечать сложность и неоднозначность;
• развивать воображение и создавать собственные интерпретации.
3. Мы регулярно знакомимся с современными и классическими художниками, но не в формате традиционных уроков истории искусства.
Нас интересует прежде всего:
Как художник думает? Что делает его работы узнаваемыми? Какие материалы, цвета, композиционные или визуальные приёмы он использует? Что мы можем заметить, исследовать и попробовать сами?
Работы художников становятся источником наблюдений, вопросов, вдохновения и отправной точкой для собственных проектов детей.
Большое внимание мы уделяем не только результату, но и процессу создания работы.
4. Перед началом проекта мы можем обсуждать идею, делать небольшие эскизы, выбирать композицию, материалы и способ реализации. Во время работы ребёнок учится экспериментировать, менять первоначальное решение, искать собственный вариант и доводить проект до завершения.
После работы мы обсуждаем результат: что получилось, какие решения были интересными, что оказалось сложным и что ребёнок хотел бы попробовать иначе в следующий раз.
Таким образом, в течение года ребёнок развивает не только художественные навыки, но и наблюдательность, самостоятельность, концентрацию, пространственное и критическое мышление, воображение, уверенность в собственных идеях и способность говорить о своей работе.
